Prassanna Vishwanathan - Dhrupad-Solokonzert

Dhrupad-Konzert – Prasanna Vishwanathan & Ensemble

📍 Sudhaus Theatersaal, Hechinger Str. 203, 72072 Tübingen

📅 Freitag, 12. Juni 2026

🕗 19:00 Uhr (Einlass ca. 18:30 Uhr)

Erleben Sie einen Abend mit Dhrupad, einer der ältesten Formen nordindischer klassischer Musik, dargeboten von Prasanna Vishwanathan (Mumbai) und Ensemble. Dhrupad entfaltet sich aus Atem, Ton und Resonanz in langsamen, klaren Strukturen und schafft einen Raum für tiefes, konzentriertes Hören. Begleitet wird der Gesang von der Pakhawaj, einer traditionellen indischen Trommel. Ein intimer Konzertabend mit klassischer indischer Musik in ihrer ursprünglichen Form.

Prassanna Vishwanathan - Dhrupad Sänger

Verwurzelt in der resonanten Stille des Dhrupad, der ältesten Rāga-Musiktradition Nordindiens, entspringt Prassanna Vishwanathans Musik aus meditativen Klangräumen und der Stille selbst. Von Indien bis zu Konzertsälen in ganz Europa trägt er das zeitlose Wesen des Dhrupad in die Welt hinaus. Als langjähriger Schüler von Pt. Uday Bhawalkar wurde er in der Guru-Shishya-Paramparā ausgebildet, der alten Tradition, die Lehrer und Schüler durch Klang und Geist verbindet. Als engagierter Lehrer begleitet er selbst Studierende in Indien und Europa auf einem Weg, auf dem der Atem zur Melodie wird und Klang eine transformative Kraft entfaltet.

Shri Sukhad Munde - Pakhawaj - alte indische Trommel

Sukhad Munde zählt heute zu den führenden Pakhawaj-Interpreten und bewahrt eine der ältesten rhythmischen Traditionen Nordindiens. Ausgebildet von seinem Vater und Guru Pt. Manik Munde, trat er sowohl in Indien als auch international auf - als Solist wie auch als Begleiter bedeutender Rāga-Musiker. Weltweit wird er als angesehener Lehrer von zahlreichen Schülerinnen und Schülern geschätzt.

Die Tradition der Dhrupad-Musik

Dhrupad ist die älteste bis heute lebendige Rāga-Musiktradition Indiens. Der Begriff „Dhrupad“ setzt sich aus den Sanskrit-Wörtern „Dhruva“ (unbeweglich, beständig) und „Pada“ (Vers oder Schritt) zusammen. Aus der Stille der Wälder hervorgegangen, fand Dhrupad seinen Weg in Tempelheiligtümer und später an königliche Höfe, bis hin zur modernen Konzertbühne. Die Betonung feiner Resonanzen und der präzisen Intonation jeder einzelnen Note macht Dhrupad zur Quelle aller späteren Formen indischer Rāga-Musik. Diese Musikform dient dazu, das Selbst auf die einzigartige Schwingung einzustimmen, die im Innersten eines Rāga liegt.

Dhrupad besitzt zwei stark improvisatorische Hauptbestandteile: Alāp und Bandish. Der Alāp erforscht den Rāga mithilfe von Silben in drei unterschiedlichen Tempi - ālāp, jod und jhālā. Diese Silben haben ihren Ursprung in alten Gesängen zur Anrufung verschiedener Gottheiten und verbinden musikalischen Klang mit sakralem Ausdruck. Die Kompositionen vertiefen den Rāga, wobei sich die melodische Improvisation der Liedtexte in der Form des Upaj entfaltet. Diese strukturelle Vollständigkeit begründete das Prinzip der thematischen und emotionalen Entwicklung, das später Khayāl und andere Rāga-Musikformen beeinflusste. Somit ist Dhrupad nicht nur eine uralte Kunstform, sondern die ursprüngliche Quelle, durch die sich der Geist des Rāga erstmals manifestierte.

Raja Man Singh Tomar (1486–1516), Herrscher von Gwalior, war ein bedeutender Förderer des Dhrupad und versammelte legendäre Musiker an seinem Hof. Im 16. Jahrhundert führte der Bhakti-Heilige Swami Haridas, selbst ein berühmter Dhrupad-Sänger, die Tradition fort; zu seinen Schülern zählte der gefeierte Tansen. Der Mogulkaiser Akbar erhöhte den Rang dieser Kunstform durch seine Patronage weiter, wobei Tansen als Hofmusiker zum bleibenden Symbol für die Verfeinerung und Größe des Dhrupad wurde. Im 20. Jahrhundert spielte die Dagar-Tradition, die ihre Herkunft über mehr als zwanzig Generationen zurückverfolgt, eine entscheidende Rolle bei der Wiederbelebung und Weiterentwicklung des Dhrupad, indem sie dessen meditative Essenz bewahrte und zugleich einem weltweiten Publikum zugänglich machte. Im 21. Jahrhundert haben Meister wie Pandit Uday Bhawalkar diese Tradition durch ihre Auftritte und durch die Ausbildung einer neuen Generation von Dhrupad-Schülerinnen und -Schülern erneuert und lebendig gehalten.