Dhrupad Gesangsworkshop mit Prassanna Vishwanathan – 4-tägiges Intensiv-Retreat
Übersicht
Erleben Sie einen intensiven 4-tägigen Gesangsworkshop mit Prassanna Vishwanathan, Sänger, Performer und Lehrer der ältesten lebenden Gesangstradition indischer Raga-Musik, dem Dhrupad-Stil. Prassanna führt die Teilnehmer durch AUM: Awaken, Understand, Merge (Erwecken, Verstehen, Verschmelzen) in die Glückseligkeit, Tiefe und Gelassenheit von Dhrupad ein.
Prassanna erweckt die zeitlose Kunst des Dhrupad zum Leben und verbindet Hingabe mit musikalischer Tiefe. Als erfahrener Schüler von Pandit Uday Bhawalkar ist er tief in der Dhrupad-Musiktradition verwurzelt. Prassanna dient dieser göttlichen Musikform, indem er weltweit auftritt und Workshops leitet.
Ablauf
In einem Retreat-Format gehalten, folgt jeder Tag dem traditionellen Rhythmus des Dhrupad-Lernens. Intensive Gesangssessions werden mit Zeiten der Ruhe und Reflexion unterbrochen. Die Abende werden in Gemeinschaft verbracht, um Erkenntnisse auszutauschen und die Dhrupad-Verbindung zu vertiefen.
- Keine Vorkenntnisse erforderlich.
- Ganztägige Workshops – genaue Zeiten werden in Kürze bekannt gegeben.
Hinweise
Bitte bringen Sie ausreichend Essen für den Tag mit. Es steht eine kleine Küche zur Verfügung, in der Sie Tee zubereiten können. Restaurants und Bäckereien sind auch zu Fuß vom Veranstaltungsort erreichbar (mögliche Schließungen aufgrund des Feiertags am 4. Juni). Wir könnten tagsüber nach draußen gehen, bringen Sie daher bitte entsprechende Kleidung und Schuhe mit.
Anmeldung & Informationen
Preisliste: 300 Euro pro Person Tagesrate 80 Euro
Anmeldung & Informationen: sarah@raniandreine.com +49 176 24668999 Ort: Forum an der Blaulach Henriettenweg 2 72072 Tübingen im franz. Viertel
sarah@raniandreine.com +49 176 24668999 https://www.raniandreine.com/de-de/pages/dhrupad-vocal-workshop-june-2026
Mitwirkende
Prassanna Vishwanathan - Dhrupad-Sänger
Verwurzelt in der klangvollen Stille des Dhrupad, der ältesten Rāga-Musiktradition Nordindiens, fließt Prassannas Musik aus meditativem Klang und Stille. Von Indien bis zu Konzertsälen in ganz Europa trägt er die zeitlose Essenz des Dhrupad in die ganze Welt. Als fortgeschrittener Schüler von Pt. Uday Bhawalkar wurde er in der Guru–Shishya Paramparā ausgebildet, der alten Linie, die Lehrer und Schüler durch Klang und Geist verbindet. Als hingebungsvoller Lehrer führt er selbst Schüler in ganz Indien und Europa in eine Disziplin ein, in der der Atem zur Melodie und der Klang transformativ wird.
Shri Sukhad Munde Pakhawaj: Alte indische Trommel
Als einer der führenden Pakhawaj-Vertreter unserer Zeit bewahrt Sukhad Munde eine der ältesten rhythmischen Traditionen Nordindiens. Ausgebildet von seinem Vater und Guru, Pt. Manik Munde, ist er in ganz Indien und im Ausland aufgetreten, sowohl als Solist als auch als Begleiter führender Rāga-Musiker. Er ist ein angesehener Lehrer für viele Schüler weltweit.
Die Dhrupad-Musiktradition
Dhrupad ist die älteste überlebende Rāga-Musiktradition in Indien. Der Begriff "Dhrupad" ist die Zusammenführung der Sanskrit-Begriffe "Dhruva", was unbeweglich bedeutet, und "Pada", was Vers oder Schritte bedeutet. Aus der Stille der Wälder kommend, wanderte Dhrupad durch Tempelheiligtümer und später in Königshöfe, fand seine Stimme sogar auf der modernen Bühne. Ihre Betonung der subtilen Resonanzen und Intonation jeder Note macht sie zur Quelle aller späteren indischen Rāga-Musik. Diese Form dient dazu, das Selbst auf die einzigartige Vibration einzustimmen, die im Herzen von Rāga liegt.
Es gibt zwei stark improvisatorische Komponenten von Dhrupad – Alāp und Bandish. Alāp erforscht die Rāga mit Silben in drei verschiedenen Tempi - ālāp, jod und jhālā. Diese Silben haben ihren Ursprung in alten Gesängen, die verschiedene Gottheiten anrufen und musikalischen Klang mit heiligem Ausdruck verbinden. Die Kompositionen erforschen die Rāga, wobei sich die melodische Improvisation der Liedtexte in Form von Upaj entfaltet. Die strukturelle Vollständigkeit etablierte das Prinzip der thematischen und emotionalen Entwicklung von Dhrupad, das später Khayāl und andere Formen der Rāga-Musik beeinflusste. Dhrupad ist somit nicht nur eine alte Kunst, sondern die Urquelle, durch die der Geist von Rāga erstmals Ausdruck fand.
Raja Man Singh Tomar (1486–1516), der Herrscher von Gwalior, war ein großer Förderer des Dhrupad und versammelte legendäre Musiker an seinem Hof. Im 16. Jahrhundert führte der Bhakti-Heilige Swami Haridas, ein bekannter Dhrupad-Sänger, die Tradition fort; zu seinen Schülern gehörte der berühmte Tansen. Der Mogulkaiser Akbar erhöhte die Bedeutung der Form durch seine Förderung, wobei Tansen, sein Hofmusiker, zum dauerhaften Symbol für Dhrupads Raffinesse und Pracht wurde. Im 20. Jahrhundert wurde die Dagar-Linie, die ihre Abstammung über zwanzig Generationen zurückverfolgt, maßgeblich für die Wiederbelebung und Entwicklung des Dhrupad, bewahrte dessen meditative Essenz und brachte es einem weltweiten Publikum nahe. Im 21. Jahrhundert haben Maestros wie Pandit Uday Bhawalkar diese Tradition durch Aufführungen wiederbelebt und gepflegt und eine Generation von Schülern herangezogen, die der Kunst des Dhrupad gewidmet sind.
Hier anhören:
https://youtu.be/eEWCVBVYG\_Y?si=x-ZJAWXyHRgGhfn9
https://www.youtube.com/watch?v=ojpWH-MYAns
